Con un show de dos horas y ante un público en su mayoría treintañero y masculino, el músico inició el ciclo de recitales que se prolongará el martes 12 y miércoles 13, a las 20.30, en el local ubicado en Balcarce 460.

En su mejor momento como cantante a nivel vocal y expresivo, Spinetta cautivó casi sin que le cueste a una audiencia "spinetteana" encantada por un hechizo que él sabe sostener a fuerza de talento y manteniendo esa eterna distancia que lo hace más inalcanzable.

Secundado por Sergio Verdinelli en batería, Nerina Nicotra en bajo y su compañero de ruta Claudio Cardone en teclados, Luis Alberto se mostró de muy buen humor en un recital en que desgranó los temas más nuevos como el breve Preconición -"que está en puesto número dos en Tasmania", ironizó- o el brillante Dale luz al instante.

"Hace un tiempo me preguntaba donde estarán las púas que usé desde el comienzo. Así me ocurrió que todas las cosas que uno pierde las tiene en un bolso Dios", dijo Spinetta, antes de desgranar Bolsodios, dueño de una belleza melódica que lo hace sobresalir del resto de las canciones de Pan.

El pasado estuvo presente en versiones más aceleradas de su súper hit Seguir viviendo sin tu amor y Sexo, que abordó desde una mirada menos blusera para desnudar "la intimidad del ser".

Tampoco faltaron su fábula Durazno sangrando, la melancolía de Laura va y una emotiva versión de A Starosta, el idiota y de La herida de París, donde se lucieron todos los músicos de la banda, que en una extraña hermandad sostuvieron un recital cargado de matices y se adueñaron de un sonido peculiar y algo monolítico.

Así convivieron con soltura y esa libertad que no conoce límites cuando se trata de música, temas más recientes como No habrá un destino incierto y Qué hermosa estás, con su subyugante revisita a Las cosas tienen movimiento, de Fito Páez.

Más allá de las reflexiones y miradas que se puedan tener acerca de la estética de Pan, queda claro que Spinetta puede mutar y ser más rockero o visceral, más jazzero o intimista, más eléctrico o experimental, para siempre revelarse como el mismo artista fundamental que no cambia su esencia.