Pero en rigor Radios suena al entremés que preanuncia el gran plato por venir. “Si no puede ser con vos, me encantaría hacerlo con tu hermana, y si tu hermana dice no, me gustaría que seamos muchos más que dos”, agita Emmanuel en Tu Hermana con un tono lascivo que derretiría el Glaciar Perito Moreno. La música dialoga entre secuencias que remiten a New Order y una atmósfera que hace recordar al mejor Michael Jackson. Alma de hit por donde se lo mire. De ahí en más sólo depende de quienes establecen las listas de rotación en radios y canales de clips.

Afortunadamente Mordisco no se queda sólo en la estimulación hormonal. El ex IKV también expone su costado más sensible y vulnerable, una forma de liberar fantasmas y al mismo tiempo de relativizar la fiesta permanente que tiende a funcionar como telón de fondo de su discografía. A la hora de bajarse del parlante se destacan Ella, un link directo al Spinetta (Luis Alberto) más joven y sencillo, Hola, el testimonio de un reencuentro tan temido con una ex y 19, una balada profunda con la aparición en guitarra y voz de Gustavo Cerati. Sí, Mordisco es un disco fresco, con las canciones justas, que se propone hacer bailar y entretener. Y lo logra.

- ¿Cómo se combate a la droga mal usada?
- (Risas) En Tu Hermana digo “tanta droga, pero mal usada” y me refiero a muchos usos y costumbres actuales. En el comienzo del rock las drogas sirvieron: el ácido ayudó a crear todo un movimiento, desde lo musical a lo visual. A medida que pasó el tiempo el consumo se extendió a gente y situaciones que no tienen mucha onda. Apunté a eso. Pero últimamente también hubo jóvenes en la Argentina que murieron por consumir éxtasis con alcohol. Eso hace pensar si no sería conveniente algún tipo de mensaje que explique al menos cómo drogarse. El éxtasis con alcohol se transforma en un cóctel explosivo. Obviamente no es mi rol, pero pienso que sería bueno que la gente sepa a qué hay que tenerle respeto. El éxtasis no es una droga de fin de semana como el Fernet con Coca Cola.

- Cuando salió Rocanrolero (05) dijiste que era tu disco más crudo. ¿Cómo definirías Mordisco?
- Tiene un poco más de cocción. Es un disco más pensado. Quería contar una historia, más allá que no se trata de un trabajo conceptual. Es un disco directo: son 11 canciones en 36 minutos. A mí me transmite un clima de resaca alegre.

- Desde que salió el formato CD los discos se hicieron más largos. Pero cada vez se escuchan más las canciones y menos las obras completas. ¿Pensando en eso armaste un disco con duración de vinilo?
- Ahora las canciones tienen más poder que un disco, pero a mí me siguen gustando más prestar atención a los discos como una obra completa. En estos tiempos por ahí mucha gente conoce una canción y no tiene ni idea del disco. En ese sentido soy de la vieja escuela: siempre me gustaron los discos. De alguna manera representan un momento de un artista y eso siempre es una aventura. Pero por otro lado, desde que salió el CD mucha gente hace discos de 77 minutos que resultan muy aburridos. Este disco podría ser la cara A de un disco largo, de hecho me quedaron la misma cantidad de canciones afuera que adentro. Pero creo que Mordisco está muy bien representado como quedó.

- El rock tiene una gran tradición de letras autobiográficas. Las letras de Mordisco llaman la atención y sintonizan con el imaginario de lo que podría ser tu vida. ¿Hasta que punto es así?
- Bueno... hay un género literario que se llama autobiografía fantástico. (Alejandro) Jodorowsky tiene un libro muy bueno que es como la pieza angular de esa propuesta. Creo que Mordisco tiene un poco de eso. Son historias reales que puedo deformar, muchas veces a mi favor (risas). A mí divierte jugar con eso. Algunos amigos se preocuparon por mí al escuchar algunas letras, particularmente las más tristes. Pero yo estoy jugando: acomodo las historias para que sean más jugosas.