En eso anduvo el concierto en La Trastienda: en esos 20, 25 temas que vierten sobre él, a esta altura, el título de clásico, casi un mediocampista -como titulara aquel disco de 1984- entre la riqueza beat de un Eduardo Mateo y los loops románticos de un Jorge Drexler o de un Martín Buscaglia. Un pase charrúa imposible sin un número 5 ahí, atento, en la mitad de la cancha.

Desde ese lugar Jaime arma, cómodo, el juego. Como cuando hace Esta noche, denodadamente rocker, beatle y universal, con los tres diablitos Ibarburu en la base rítmica. Arquea para la murga canción en el inoxidable Adiós juventud. Y le saca lustre a su propia historia en Piropo.

Entre esas canciones Roos bosqueja un pasaje del ayer al futuro, enraizado en un sonido que no deja de sonar 100% uruguayo, más allá de los guiños y los disparos a las más variadas regiones de la geografía rock. De los omnipresentes Los Beatles al adelantado Mateo.

Pero esos-temas-que-no-pueden-faltar son la cara y ceca de los shows de Roos. Tan imprescindibles como recurridos, las canciones resuelven la tensión con una fuga hacia adelante: son los más pedidos, están cristalizados y marcan la condensación de una docena y pico de discos de Jaime.

Pero el caleidoscopio no se detiene ahí. Agrupa muchas más imágenes. Como las que producen temas que piden a gritos salir a la superficie. Roos volvió sobre Quince abriles y Tu laberinto. Podrían haber sido Parece, Historias tristes, Sí sí sí. La lista es larga y está llena de saltos.

Finalmente, el arte del uruguayo apura el paso frente a los encasillamientos de síntesis entre el rock y murga, fútbol y barrio, romances y paisajes locales. En una senda paralela, pero más crucial, el músico logró dibujar contornos superlativos a las canciones. Allí descansa el sonido Roos, su clasicismo.