Si bien este artista tan rioplatense como español, desde que su padrino Joaquín Sabina lo hizo desembarcar en la Madre Patria, siempre mantuvo una misma línea compositiva, su más reciente trabajo es particularmente personal e introspectivo, al punto de reconocer el propio Drexler que nadie lo escucharía de no ser por su previa exposición mediática, tras ganar el premio Oscar con su canción Al otro lado del río, de la película de Walter Salles Diarios de motocicleta.

Ocurre que en 12 segundos de oscuridad Drexler habla de su vida privada como no habla en las entrevistas. Porque el trabajo lo compuso en medio de la separación de quien fue su esposa por algo más que una década, la también cantante Ana Laan. Claro que, a ciencia cierta, no se sabe si las historias son propias o ajenas. Esta es su forma de protegerse de quienes quieren inmiscuirse en su privacidad.

“En algunas canciones hablo de mí pero en otras no. Soy una persona muy pudorosa y no podría explicar más de una canción que lo que la canción dice". Biográficas o no, sus canciones las presentará este jueves 26 y viernes 27, a las 21.30, en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes y el lunes 30 a las 21 en el Teatro Coliseo -en Marcelo T. de Alvear 1125-.

Pero Drexler no hará únicamente el repertorio de 12 segundos de oscuridad sino también canciones de álbums como La luz que sabe robar, Radar, Vaivén, Llueve, Sea y Eco.

- ¿Cómo van a ser tus shows en el Gran Rex y en el Coliseo?
- Hay canciones del disco nuevo que no van a estar por ser demasiado íntimas. Me daría pudor tocarlas. Un show en vivo es una instancia muy expansiva, es algo centrífugo, y este disco es todo lo contrario, es muy introspectivo, es centrípeto. A mi me gusta el balance de hacer pública una introspección, pero me gusta contrapesarlo con otras canciones antiguas. Igual es cada vez mas difícil tocar un disco entero en vivo porque ya son como cien canciones grabadas y siempre hay un montón de temas que me encantaría tocar y no encuentro el sitio.

- Calificás de "introspectivo" tu nuevo disco ¿Lo es al punto de convertirte en un artista anti hit?
- Soy un artista anti hit y me encanta. Nunca creí mucho en el sistema de los singles. He tenido muchas canciones que se han oído mucho pero las canciones que se han escuchado más, como Del otro lado del río, son canciones impasables en la radio. No son canciones fáciles ni lindas para escuchar en la radio porque tienen metáforas y cambios tonales para nada radiables. En este disco calculo que a la compañía le habrá costado encontrar un single. Transoceánica, que es el primero que pusieron, tiene un estribillo bastante complicado. Tengo una discográfica valiente, porque mi disco es invendible.

- ¿Te sentís un privilegiado en un contexto musical en el que el mercado lo rige casi todo?
- A mi también me interesa vivir de esto pero mi gran privilegio no es tener una gran difusión, que está muy bien, ni vender muchos discos, que está muy bien, sino poder hacer tres teatros en Buenos Aires haciendo exactamente lo que quiero hacer. Incluso con movimientos de exposición y riesgo en las canciones. Es bueno saber que puedo llenar tres teatros en Buenos Aires con un disco tan reflexivo más que con un disco que hubiera sido en boom en Miami.

- Entre tantas ventajas, ¿tu carrera tiene algo de negativo?
- Me dificulta la falta de periodicidad en mi vida; no puedo hacer un curso de yoga, no puedo hacer un curso de cata de vino, no puedo tener una regularidad ni en andar en bicicleta, no tengo períodos fijos con las personas que quiero, a veces no tengo tiempo mental para leer, ni para ver todas las películas que quiero, ni para hacer un curso de historia del arte que me encantaría o un taller literario. desarrollar algún tipo de rutina aunque sea de de bajar siempre al mismo bar. Vivo una existencia muy en el aire. Creo que alguna vez lo podré mejorar. Ya me he desarraigado muchas veces: de Montevideo a Madrid, de Madrid a la Sierra, ahora de la Sierra de vuelta a Madrid. estoy apenas ratitos con la gente que quiero.

- Pero tu música es producto de esa trashumancia.
- Yo escribo de lo que vivo, tanto de lo que disfruto como de lo que sufro. Me interesa mucho que mi música sea un reflejo de lo que vivo, de lo bueno y de lo malo. Si estuviera quieto escribiría de otras cosas. Tengo ganas de estar quieto. Si estuviera quieto profundizaría en el estudio de la guitarra, me metería a estudiar el folclore de mi región profundamente, a investigar las raíces, a leer mucha poesía, a meterme en alguna tradición en el sentido de profundizar más en lo que hago. Pero por ahora mis canciones no pueden hablar más que del vértigo y del movimiento, que es una experiencia también, y que está muy bien. Pero en este momento lo que más anhelo es un poco de sedentarismo en vez de trashumancia. Pero no se puede tener todo.