Kagemusha muestra además las cercanías del realizador a Shakespeare (lo adaptó varias veces, de hecho: Trono de Sangre es Macbeth y Ran, Rey Lear) y una enorme mastría para combinar gran espectáculo con drama humano. La historia de un caudillo feudal que, moribundo, se hace reemplazar por un pícaro es una reflexión tragicómica sobre el poder. La produjeron Steven Spielberg y George Lucas, que aparecen en los documentales de esta excelente edición en dos discos, formato respetado y sonido alucinante.

Zelig
Se puede discutir respecto de cuál es la mejor película de Woody Allen. Pero esta es, seguro, una de las que compite por el podio. Falso documental sobre un tal Leonard Zelig, un señor que para agradar a los demás adoptaba el aspecto físico de sus interlocutores, no sólo es una joya técnica (se "envejeció" artificialmente el material, por ejemplo, sin contar los efectos especiales, gentileza de la Industrial Light and Magic de George Lucas) sino también cómica y hasta intelectual (aparece gente como Susan Sontag tomándose el pelo a sí misma). La copia es excelente.

La otra mujer
Se puede discutir respecto de cuál es la peor película de Woody Allen. Pero esta es, seguro, una de las que compite por el podio. Drama psicológico con toques a lo Cassavetes (no por nada aparece como protagonista Gena Rowlands). Lo que en films como Crímenes y Pecados (atención que es de próxima salida) es preciso y conmovedor, aquí aparece impostado. Sin embargo, para los completistas y los que quieren conocer toda la obra, es imprescindible. La copia es excelente.

New York, New York
Después del exitazo de Taxi Driver, y mientras noviaba con Liza Minelli (y consumían entre ambos toda la cocaína del mundo), Martin Scorsese planeó y ejecutó este film épico-musical a la manera de los grandes melodramas del Hollywood clásico. Fue un fracaso comercial pero no es para nada un mal film. De hecho, es uno de los mejores del realizador.

Robert De Niro es un saxofonista y Liza una cantante. Su historia de amor pasional y violenta está teñida por las mejores interpretaciones de la hija de don Vincente en toda su carrera (comparar el cuadro Happy Endings con cualquiera de Cabaret). La edición incluye entrevistas y escenas no incluidas en el corte final (que, aclaremos, es de 163 minutos). Joyita.

Toro Salvaje
Aunque no ganó el Oscar (¡estaba nominada y perdió con Gente como uno! ¿Existe Dios?), Toro Salvaje fue elegida como la mejor película estadounidense de los años 80. Rodada en blanco y negro (y en la misma época que Zelig: Scorsese y Allen se aliaron para denunciar que el proceso de color Eastmancolor arruinaba las copias y por eso hicieron estos films así), narra la historia del boxeador Jake La Motta con un increíble trabajo físico de Robert De Niro, extraordinarias interpretaciones de Cathy Moriarty y Joe Pesci y una fuerza que hoy no tiene ninguna película.

Más todavía: la edición (sin cortes, no como se suele ver en cable) es de dos discos e incluye documentales, comparación entre el La Motta real y De Niro, más una pelea completa de La Motta y comentarios de audio de Scorsese. Comparen con la blandengue Los Infiltrados y después nos cuentan. Joyaza.

Chaplin 1, 2 y 3
El sello SBP suele tener buenas reediciones o ediciones de clásicos. Aquí saca tres cajitas con cortos de Chaplin entre los años 1915 y 1919, que son los que -con justicia- cimentaron su fama universal. En cada caja vienen varios cortos donde demostraba su extraordinario dominio del cuerpo y de los objetos. Todavía no era el gran profeta artista que fue después de La quimera del oro (con cimas como Candilejas y Tiempos Modernos y valles como El pibe y -hay que revisar- El gran dictador), y quizá éste es su momento más "puro" como comediante y cineasta.

Entre los cortos aparecen El héroe del patín (una verdadera proeza de comicidad física, con Carlitos en ocho ruedas), Carlitos marinero (que es uno de esos clásicos imborrables) y la extraordinaria La calle de la paz, donde Carlitos, por azar -toma cocaína, ni más ni menos, y queda "duro"- acaba con las peleas de patotas en un callejón. Sí, claro, también hay observación social y ese romanticismo tan propio del realizador. Pero sin duda es el Carlitos más puro, aquel que aprendía cómo hacer algo nuevo con el cine. Busquen que vale la pena.