En estos días -sí, claro, se estrena Duro de Matar 4.0-, la editora Gativideo lanza al mercado una caja con las dos primeras películas de la serie (lo que se lamenta es que no esté la tercera...) más un disco con extras y detrás de escena de la cuarta parte.

La primera, de 1988, representó un riesgo enorme. Bruce Willis había salido de la serie televisiva Moonlilghting y sólo había realizado en cine dos comedias: Cita a ciegas y Asesinato en Hollywood, ambas de Blake Edwards. Willis nunca se había calzado una ametralladora.

El resultado fue uno de los mayores éxitos de la década y un espaldarazo tanto para el actor como para su director John McTiernan. Y no sólo ellos: para muchos fue también la revelación del actor Alan Rickman, allí transformado en uno de los mejores villanos del cine, el "ladrón excepcional" Hans Gruber.

Un año más tarde, el sueco Renny Harlin firmaría una segunda parte. En lugar de un edificio de 40 pisos, Duro de Matar 2 transcurría en un aeropuerto. Si la simpatía y la mala suerte de McClane -en el lugar equivocado en el momento equivocado, siempre- permanecían, las escenas de acción eran mucho más disparatadas. Sí, es donde hace explotar un avión con un encendedor.

En 1995, John McTiernan volvió a dirigir un episodio, con Duro de Matar-La venganza. El tercer disco de la entregab tiene dos documentales: uno que explica cómo se realizó el primer film, otro donde vemos la realización del segundo y el tercero, y avances de la cuarta película.

La idea central de la serie es la de un hombre que ve su vida cotidiana trastocada por algo inesperado y actúa en consecuencia. La idea de que Bruce Willis -alguien que no lucía precisamente sus músculos en 1988 y se habíra transformado en un icono cómico- fuera ese hombre fue brillante y permitió que el disparate creado por McTiernan (un confeso admirador de los dibujos animados de la Warner, especialmente del Correcaminos) fuera aceptable para el espectador.

Si Duro de Matar es hoy un clásico es justamente por ese contraste entre la acción más desaforada y personajes psicológicamente creíbles. Esta edición, con transfer digital impecable y sonido perfecto, demuestra que, para el drama del Nakatomi plaza, veinte años no es nada.